31.10.10

Compilación Musical Nº 1

Bien, pues ya se completaron las secciones de los primeros dos programas, ahora decidí poner aquí una compilación de las canciones que pusimos en los mismos. Traté de poner los videos originales de cada canción, aunque hay uno que otro (en especial el de Fito Páez) que si se ven medio chafas.
La de Mago de Oz no tiene video oficial, y así...
Para ver el video, apriétenle ahí abajo de la imagencita =)...
Espero que la disfruten, me maté un rato haciéndola =)..


MusicPlaylistRingtones


ACTUALIZACIÓN: Ya hay una pestañita en la parte de arriba en la que iremos poniendo todas las canciones a partir de ahora, para que no se pierdan entre todos los posts. Aún así, cada dos semanas haremos compilación de la música del programa.

La excomunión de los Héroes de la Patria

Hace un poco más de un año, Tomás nos hablaba acerca de un tema que salió más a relucir ahora con todo lo del Bicentenario: la excomunión de los Héroes de la Patria.
En esta sección, nos lee un fragmento del documento de excomunión y nos habla acerca de cómo es que la realidad, la hacemos nosotros mismos.

 
Atención, el que tenga oídos que escuche:

….Que sea maldito en el vivir y en el morir; en el comer y el beber; en el ayuno o en la sed; en el dormitar o en el dormir; en la vigilia o andando; estando de pie o sentado; acostado o andando…
Que sea maldito interior y exteriormente. Que sea maldito en su pelo. Que sea maldito en su cerebro. Que sea maldito en la corona de su cabeza y en sus sienes, en su frente y en sus oídos; y en sus cejas y en sus mejillas; Que sea maldito en todas las junturas y articulaciones de su cuerpo. Bla, bla, bla, bla, … "Amén. ¡Así sea! Amén"…. ¡Si, me cae que dice Amén al final!

Esta es una pequeña parte de lo que se conoce como una excomunión, es decir, algo así como la expulsión de la Iglesia Católica, como si nunca hubiera comulgado con Cristo y todos los creyentes del gremio están expuestos a ello, pero hoy en particular les platicaré de uno que hizo algo muy malo, su nombre, Miguel Hidalgo y Costilla; Profesión, Sacerdote católico; Delito, participar en el movimiento de insurrección que culminó en la independencia de México.

La semana pasada veía las noticias en la  caja idiotizadora cuando de repente apareció un sacerdote diciendo que ni Miguel Hidalgo, ni José María Morelos habían muerto excomulgados… WOOOOOW, me dije, entonces el documento que firmó Pío VII acaba de ser desconocido por este personaje… Esta revelación… ¡Ni el mismo oráculo de Matrix la vaticinaría! O sea que este Señor tiene más escalones que un papa… ahora si lo vi todo.

El hecho de que antes de morir haya asistido un confesor a sus celdas no quiere decir que se hayan arrepentido de “Su gran delito”… bueno… Morelos tenía el plus de contar con más de una hija, pero eso lo comentaremos otro día.

La realidad es que NO hay documento alguno en el que se les haya retirado la excomunión, es simple sentido común, si te dan la carta de expulsión del club, pues ya no eres del club, hay documentos para dar fe de ello (como dirían los abogangsters), pero no se trata de suponer ni es asunto de fé, eso… eso le concierne a Dios.

A 199 años me parece absurdo inventar cuentos, ya Karol pidió perdón en vida por todos los errores de la iglesia, todo eso ya pasó, ¿Para que querer limpiar lo que los ignorantes y felices habitantes desconocemos? Lo que me asusta es que les creamos sin pensar, sin cuestionar, ¡Eso SÍ aterroriza!, es como estar amedrentados por el agente Smith.

Este es el siglo XXI y muchas cosas se podrían decir de Hidalgo y Morelos, que si vieron solo por sus intereses y de los criollos, que usaron a la raza como carne de cañón, que utilizaron al pueblo al pedir que defendieran la causa con el estandarte de la virgen del tepeyac por delante, bla bla bla, en fin… cosas nada agradables.

Pero como antítesis podría decir que no es cierto, que esos hombres eran, como dijo José Martí sobre Hidalgo en “Los Tres Héroes”, dignos de imitar por su gran amor a los indígenas, que solo velaron por la libertad de todo el país desinteresadamente, que las causas libertadoras que buscan la igualdad y justicia no son malas, bla bla bla… ¡Pero que cada quien tome su decisión!, yo no les pido que me crean, pero tampoco que le crean a nadie sin haber investigado si es cierto lo que les dicen, cada quien debe forjar SU criterio y formar un criterio es tarea de los padres en la casa, de los profesores en las aulas, y de cualquier persona que colabore en la formación de sus iguales, así que hay mucho por hacer, y muchas mentes que despertar.

La matrix seguirá ahí… nosotros decidimos si tomar la pastilla roja o la azul.
Carpe Diem amigos, vivamos ¡un día a la vez!

Ciencia Ficción en Cineteca

Se dice que el cine es una fantasía, una distorsión de la realidad, nada más cercano a una definición dentro del género de la Ciencia Ficción, mismo de cuyos orígenes nos habla Laura en esta sección, además de recomendarnos una de sus películas favoritas.


Bienvenidos nuevamente a “Cineteca”, la edificación imaginaria del cine. 

Planeaba que en el recorrido de hoy llegáramos directamente a la sala de recomendaciones y nos concentráramos en ella, sin embargo mientras caminaba por uno de nuestros pasillos recordé que la película que nos espera entra, al igual que la de la semana pasada, en el genero de ciencia ficción y decidí desviarme un momento a la estantería de géneros para averiguar un poco mas acerca de su historia.

Resulta ser que este género existe desde los primeros años del cine gracias a George Melies quien en 1902 asombro a la audiencia con los efectos fotográficos utilizados en “Le Voyage dans la Lune” o “viaje a la luna” en español, esta película francesa podría darnos mucho tema de qué hablar, sin embargo por ahora nos concentraremos en dejar claro a que se le denomina ciencia ficción. Ahora, compartiré con ustedes la definición de ciencia ficción, genero que no nació gracias al cine sino a la literatura y es por esto que originalmente fue conocida como literatura de anticipación, ahora, específicamente en cuestión de cinematografía se define como el genero que utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como viajes en el tiempo, seres fantásticos y mundos irreales. 

Después de habernos detenido en la estantería de géneros podemos seguir nuestro camino a la sala de recomendaciones, en esta ocasión la película que nos espera es “12 monkeys” o en español “12 monos” entrando también en el genero de ciencia ficción, esta película que se estreno en 1995 bajo la dirección de Terry Gilliam obtuvo dos nominaciones a los Oscar, la primera como mejor actor de reparto a Brad Pitt por su interpretación de un esquizofrénico y la segunda nominación fue para mejor vestuario. Para este papel, Pitt mantuvo sesiones en un hospital psiquiátrico con el fin de lograr una actuación más realista. 

Siguiendo con las menciones a los colaboradores de este film encontramos a Roger Pratt, director de fotografía, quien logra en cada toma que compartamos la desesperación y desconcierto de James Cole, un presidiario interpretado por Bruce Willis, que viaja desde un supuesto futuro en el año 2035 en el que a causa de un virus mortal la humanidad se ve obligada a vivir bajo tierra.

De nuevo finalizo con mi crítica personal de “12 monos”: es, sin duda, una película envolvente, con muchos y muy amplios matices que sin duda los dejara pensando un rato. Me despido con la sugerencia de que se den un ratito para ver este film.
Hasta la próxima.

28.10.10

Fractaleando redescubre "Agua Sexual" de Neruda

En esta sección, Fernanda descubre una canción que, como muchas, hace homenaje a un reconocido poeta y escritor, en este caso Pablo Neruda.
"Es tan corto el amor y tan largo el olvido", frase tan escuchada cuyo origen es desconocido a veces, y otras más, son las que salieron el puño y letra de Neftalí Reyes, autor que merece ser analizado en forma de fractales.




“Hágase el fractal, y el fractal se hizo”

Buenas y superbuenas, de nuevo por estos Lares compartiéndote un poco de relevancias e irrelevancias, de visiones eclécticas de la realidad y del arte. 

Resulta que el otro día me encontraba baboseando en Internet, escuchando una buena canción, curiosa, he de decir, porque la letra me pareció familiar. Cuando me percaté del nombre de la rola, todo tomo sentido. El titulo era “Agua sexual”, interpretada por el grupo de Rock gótico Anabantha. Yo no conocía la existencia de ese grupo. Imagínate mi impresión al darme cuenta de que Agua sexual, poema de Pablo Neruda, había sido adaptada para ser una canción. Órale con estos chavos mexicanos.

Y fíjate que me quede intrigada por la intensidad de Neruda, le preste mucha atención a la canción y luego luego busque el poema. A mí siempre me ha gustado Neruda desde que leí 20 poemas de amor y una Canción desesperada, como dato referencial, es justo de la canción desesperada donde se encuentra la famosísima y muy choteada frase de “es tan corto el amor y tan largo el olvido”. 

En fin, regresando al tema. Leí “Agua sexual”, la escuche. Las imágenes que vinieron a mi mente son casi indescriptibles, y puede ser que hasta censurables, pero más allá de la suculenta palabra de este magnifico escritor, y más allá aún de sus mateforicas descripciones, lo que me impresiona es su capacidad de, precisamente, recrear ambientes en la mente del lector. Te leeré un fragmento del poema y dime si no es una delicia:
Y entonces hay este sonido:
un ruido rojo de huesos,
un pegarse de carne,
y piernas amarillas como espigas juntándose.
Yo escucho entre el disparo de los besos,
escucho, sacudido entre respiraciones y sollozos.
Estoy mirando, oyendo,
con la mitad del alma en el mar y la mitad del alma en la tierra,
y con las dos mitades del alma miro el mundo.


Puff! Sin palabras. Solamente bastan un par de versos para querer devorarse el poema entero. En serio, más que recomendación, es súplica. Lee a Pablo Neruda, después el mundo será diferente, o por lo menos, la  lluvia no solo será gotas de agua cayendo, la lluvia será el aroma, será el recuerdo, será la caricia sensual del agua. Me despido bajo la premisa de que algún día volveré. Que la fuerza del cosmos os haga compañía. Adieu!

La trágica historia de "Love will tear us Apart" de Joy Division

En el segundo programa, decidí hablar sobre un rumor que me llegó por la red acerca de Ian Curtis, vocalista de Joy Division.
Siendo "Love Will Tear us Apart" una de mis canciones favoritas, era necesario desmentir tan errónea nota.
 


Bienvenido a tu sección Fonoscopiquo, donde hablamos sobre música de verdad.
En esta ocasión haré algo que llamaremos “contextualización audiófila”, en la cual estudiaremos el contexto de canciones y artistas en sus épocas y entornos.

Hoy conoceremos el trasfondo que hay detrás de la canción "Love will tear us apart" de la banda inglesa de post-punk "Joy Division". Esto lo decidí luego de recibir un correo en el cual le adjudicaban a esta pieza el inicio del movimiento “emo” debido a sus líricas deprimentes y una mala contextualización de su origen.

Hablemos primero de los orígenes del grupo. Conformado por Ian Curtis, Bernanrd Sumner, Peter Hook y Stephen Morris, desde el principio siempre dieron mucho de qué hablar, como cuando cambiaron su nombre del original Warsaw a Joy Division, palabras que hacen alusión al holocausto; “división de la alegría” era como los nazis llamaban a las mujeres judías de las que abusaban sexualmente.

La banda se formó luego de un concierto de Sex Pistols, donde se conocieron algunos de los integrantes y acordaron en hacer música juntos. En 1977, luego de tres años de ensayos y mucho trabajo, lograron colocarse en el medio hasta el grado de llegar a ser los teloneros de The Cure. 

La figura principal de este grupo es Ian Curtis, vocalista y escritor de las letras que tanto caracterizaron el estilo de Joy Division, que además de sus trabajos en estudio, destacaban en los conciertos con la peculiar forma de bailar del vocalista, que se confundía en ocasiones con los ataques epilépticos que llegaba a sufrir en los escenarios. Problema con el que lidió por varios años y que fue motivo de inspiración de la canción She loses control; cuenta la anécdota que conoció a una mujer que padecía de estos ataques y cuando volvió a llamarla para consultar su estado, ella había muerto.

En mayo de 1980, Joy Division daría su primera gira por los Estados Unidos, y estaba por salir a la venta su segundo álbum de estudio: Closer; unos días anteriores, Curtis se había intentado suicidar con una sobredosis de medicamentos, hasta que finalmente lo logró el 18 de mayo del mismo año atándose una soga al cuello.

Los detalles que giran alrededor de su muerte están vinculados, precisamente, a la canción Love will tear us apart, en la que narra su relación decadente con su esposa: Deborah Curtis, con la que estaba en trámites de divorcio. Según algunos de los integrantes de la banda, Ian sentía culpa por engañar a su esposa y eso lo sumió en una depresión que lo llevó a quitarse la vida mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop.
Semanas después de su muerte, la canción fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en el mayor éxito de la banda que se terminaría cambiando el nombre a New Order y comenzando una nueva era.

Asi que, aclarando las cosas, la canción es un reflejo de los sentimientos de Ian Curtis en cuanto a la relación con su ahora viuda, quien escribió un libro autobiográfico narrando todas las cosas que vivió con el cantante y finalmente inspiró la película Control, del director Anton Corbijn.

Esto fue todo en tu sección Fonoscopiquo, sintonízanos la próxima semana para más información sobre música de verdad. Hasta luego.


12.10.10

Lenquorum - Tecnicismos

¿Qué es Lenquorum?
Lenquorum es el nombre dado a la sección de Kalèidoscopiquo que tiene como finalidad explicar y aclarar dudas del radioescucha respecto a la forma correcta de escribir (hablando a nivel ortográfico y gramatical) y de hablar el español. Los temas van desde sinónimos, modismos, reglas ortográficas… hasta regionalismos y cuando es correcto aplicarlos. Tiene la finalidad de ser divertido, de atrapar desde el principio al radioescucha sabiendo que no tendrá una clase de español como las de la escuela, sino una forma divertida de corregirse en la forma de hablar y de escribir. 
Colaboradora: Karen Plascencia
En esta emisión, Karen nos habló acerca de un tecnicismo en el arte, y de paso, nos explicó acerca de los tecnicismos.
Puedes escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.




Hola chavos sedientos de cultura y relajo, mi nombre es Karen y estamos estrenando sección.

En el foro de la lengua te hablaremos sobre nuestro bello español, ya sabes a corregir los errores que cometemos al hablar y al escribir, pero no creas que va a ser como una de esas clases de español de las que tanto huías en la prepa… será más divertido, además esta sección sólo dura tres minutos y no una hora como las lecciones de la señora Torres.

… Y la tarea para mañana es…

Así que bienvenido a este pequeño rincón inteletualoide. ¡Comenzamos!

Hoy quiero hablarte de un tecnicismo en el arte… ah bueno, primero déjame decirte que los tecnicismos no son técnicos cínicos…
Sí ya sé que no fue bueno, pero el chiste es que los tecnicismos son palabras que se usan sólo en una ciencia, arte o lugar específico. Y que no las entendería todo el mundo. Por ejemplo cuando el doctor dice:

“El paciente presenta cefalea severa”

No te espantes, realmente significa: “¡Le duele un buen la cabeza!”
Así que déjame decirte de algo que de seguro has escuchado por ahí alguna vez, cuando se refieren a un actor y dicen “tiene muchas tablas” ¿Qué significa que tiene tablas? Obviamente no está cargando un montón de madera… ni tampoco nos referimos a las siguientes “tablas”

“ya con esa lana carnal…salimos tablas”

No, cuando uno dice que un actor tiene muchas tablas se refiere a que tiene mucha experiencia. Este término nació porque los escenarios (o la mayoría) los van formando embonando tablas de madera.
Así que ya sabes, cuando alguien dice “ese actor tiene muchas tablas” se refiere a su experiencia y no a otra cosa.
Bueno, espero que este foro del lenguaje te sirva para ampliar cada vez más tu vocabulario, mándame tus preguntas, comentarios, sugerencias o correcciones que también son bienvenidas a: kaleidos.fm@hotmail.com

Porque el lenguaje es tan amplio y vasto… como para que no pasemos de “wey”

Soy Karen, nos vemos la próxima.

Anamnesis - En el nombre de Dios

¿Qué es Anamnesis?
Etimología de la palabra “Anamnesis”
Término medico derivado del antiguo griego Aná mnêma –sis.
Parte del examen clínico que reúne todos los datos personales, hereditarios y familiares del paciente, anteriores a la enfermedad. (Consiste en hacer memoria de los antecedentes).
Objetivo:
Acudir a los sucesos en la historia de la humanidad que no son parte de los libros de texto, sucesos históricos no publicitados, sucesos no conocidos comúnmente, pero que inevitablemente han moldeado lo que somos hoy.
La sociedad actual sufre de una enfermedad, Apatía es el diagnóstico, “Anamnesis” reunirá los datos de él paciente llamado “Sociedad” para identificar desde el origen el padecimiento, hacerlo del conocimiento público e intentar que los cibernautas tomen conciencia de los aciertos y errores pasados, invitando al despertar del letargo a cada persona para ser en nuestra vida no solo espectador, sino primer actor, partícipe de cambios.
Colaborador: Tomás Hernández
En esta primera emisión, Tomás nos habla acerca de la muerte del papa Juan Pablo I con la sospecha de que se trató de un homicidio.
Puedes escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.





En el nombre de Dios

26 de Agosto de 1978, el papa Pablo VI ha muerto hace 20 días y los patriarcas de la iglesia católica de todo el mundo se encuentran reunidos y  tal vez  hoy el mundo tenga un nuevo papa, de repente asciende humo de nuevo por la chimenea colocada en la capilla Sixtina, pero… ¿Qué color es?, se observa opaco, luego gris, y al final, producto de las esferas de parafina arrojadas al fuego y con las boletas de votación, ¡fluye el esperado  humo blanco!, antesala del anuncio ¡Habemus Papam!.  No es el papa del tercer mundo que los latinos  esperaban, pero  tampoco es de los ultraconservadores, el nuevo papa toma por nombre Juan Pablo I, el primer nombre compuesto en la historia del catolicismo, su nombre de pila es Albino Lucciani, nació en Belluno Italia y es conocido como un hombre sincero, honesto y revolucionario parece ser que ha llegado el esperado  papa en 3D que trabajará por una religión evolutiva, No regresiva.

Antes de 1958 a invitación del obispo de Kiremba en África, visito sus iglesias, templos repletos de gente llena de fe…  pero con el estómago vacío, Lucciani nunca olvidó a los pobres y aquel 26 de Agosto siendo hijo de un albañil, tenía a su cargo el oficio de pastor que en origen perteneció al hijo de un carpintero.

Lucciani sería un papa que no veía con malos ojos los métodos anticonceptivos, un papa dispuesto a arreglar el bache de 1300 millones de dólares con los que el banco ambrosiano había defraudado a muchas personas y los culpables tendrían que rendir cuentas, Lucciani quería devolverle la simplicidad a la iglesia y la honestidad de sus orígenes. Por si Cristo volvía a la tierra,  que encontrara una Iglesia que pudiera recono
cer como la suya. Una Iglesia libre de intereses políticos, libre de la mentalidad opulenta que había corrompido su visión originaria para convertirse en un gran negocio.
Sin embargo el 29 de septiembre del 78 la religiosa que se ocupaba de atender a Lucciani desde muchos años lo encontró en su cama, extrañada por que el papa acostumbraba levantarse desde temprana hora y ése día en especial no lo hizo se acercó a él y le descubrió frío, muerto.

Lo embalsamaron a unas horas de su muerte, sin autopsia, le saturaron de químicos para preservar el cuerpo, de aquí las interrogantes son, ¿Cómo va a fallarle el corazón a un hombre que entre 1972 y 1977 escaló cada año una montaña?, ahora que si fue envenenado, no había ya forma de demostrarlo.

Recomiendo la lectura de la excelente investigación condensada en el libro “En el nombre de Dios” en la que David Yalop nos pone en antecedentes de posibles causas y efectos.

Lo que nos queda en herencia es el conocimiento de que en efecto, existen hombres en las religiones preocupados por evolucionar, en estos días hay que buscarlos, emularlos y cuidarlos.

Carpe diem amigos, vivamos … un día a la vez.

Aronofsky en Cineteca

¿Qué es Cineteca?
El principal objetivo de Cineteca es lograr de una forma precisa que el radioescucha aprenda un poco más a cerca de los elementos que conforman el séptimo arte, sin caer en un estilo complicado y difícil de entender ya que este espacio ha sido creado bajo la particularidad de dar un punto de vista como aficionada a los temas relacionados con la cinematografía y no como profesional de la materia.
Colaboradora: Laura De la Torre

En esta primera emisión, Laura nos habló de una de sus películas favoritas: "La fuente de la Vida" del director Darren Aronofsky.
Puedes escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.


Bienvenidos a “cineteca” la edificación imaginaria cuyos pasillos recorreremos en cada una de nuestras emisiones para conocer un poco mas acerca de todo aquello que envuelve al séptimo arte.  Los invito a caminar conmigo y aprender sobre la historia, Las técnicas, la diversidad de géneros y los personajes que han marcando con un sello característico cada uno de los films en los que han participado.

Hoy estamos abriendo las puertas a una nueva forma de conocimiento subjetivo, ¿quien se atrevería a decir que disfrutar de hora y media de buen Cine no es una de las mejores formas de viajar a través de mundos alternos? ya sea ciencia ficción, suspenso o incluso drama en cada película o cortometraje podemos remontarnos a una realidad distinta a la nuestra.

Una vez llegado a este punto de nuestro recorrido cine-cultural podemos abrir la puerta a la increíblemente amplia sala de recomendaciones, aquí encontraremos principalmente corto y largometrajes de todos los géneros, técnicas y nacionalidades a los que valga la pena echarles un ojito. Y para entrar de lleno en el tema les comento que la película con la que arrancamos la sala de recomendaciones de cineteca es “the fountain” o “la fuente de la vida” que es el titulo que se le dio en español, esta película de el ya reconocido director estadounidense Darren Aronofsky es la tercera en su haber y se estreno en el año 2006, seis años después que “Requiem for a dream” film con el  fue aclamado mundialmente por crítica y público, cabe mencionar que para ambas películas fue de vital importancia la participación de Clint Mansell quien contribuyo con la banda sonora que representa fielmente la intensidad que maneja Aronofsky.

“La fuente de la vida” nace de la necesidad de Aronofsky por presentar una película de ciencia ficción que no implicara tecnología y viajes al futuro, fue así como en el año 2001 entra en negociaciones con Warner Bros y Village Roadshow para comenzar a dirigir este film; afirmando que esta sería la cosa mas ambiciosa que había hecho, dio una muestra de su profesionalismo haciendo un viaje a Centroamérica  para consultar expertos mayas y así tener la certeza de cómo manejar los relatos y leyendas de la película.

En cuestión de datos curiosos e interesantes les diré que debido a que la película redujo su presupuesto a la mitad de lo contemplado originalmente se decidió usar un mínimo de imágenes generadas por computadora y es su lugar se ocupo una técnica llamada macro-fotógrafo que consiste en increíbles acercamientos a cosas diminutas, en este caso para el fondo de estrellas que se utiliza en una tercera parte de la película se emplearon fotografías de microorganismos luminosos.

Y ya para terminar los dejo con mi critica personal de “la fuente de la vida”:  ésta película es una poesía visual, estupenda de punta a punta, principalmente, me declaro fan de la iluminación perfectamente bien empleada y de la banda sonora, además de que cuenta con un final poco común, es una muy buena historia de amor y ciencia ficción.

Me despido recordándoles que “the fountain” o “la fuente de la vida” es un film que vale la pena ver al menos una vez. Hasta la próxima.

Surrealismo en Fractaleando

¿Qué es Fractaleando?
La sección tratará de temas de literatura y pintura, dos ramas muy importantes del arte. Se planea aportar conocimientos básicos y generales de ambas artes de manera digerible para el radioescucha, con un vocabulario coloquial y despreocupado en donde el objetivo principal sea inducir el gusto del público por ambas ramas de las de las Bellas artes.
Colaboradora: Fernanda Salazar

En esta primera emisión, Fernanda nos habla un poco acerca de lo que será Fractaleando y el surrealismo.
Puedes escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.



 “Hágase el fractal, y el fractal se hizo”

Pues bien, henos aquí en la primera emisión de tu sección  Fractaleando, y antes de que cualquier cosa suceda (y con ello me refiero a una pandemia causada por algún extraño virus como el del ornitorrinco) te explicaré que en este espacio me dedicare a hablarte y contarte de datos interesantes de la pintura, recomendaciones literarias y una que otra cosilla curiosa sobre arte, digo, todo con el fin de cultivarnos un poco, ¿no? es algo lamentable que sepamos mas de la vida de Britney Spears y de su aparición en South Park que de Octavio Paz, que hasta eso, pocos saben de la gran aportación literaria de este hombre mexicano hizo al mundo.

En fin. Después de esta leve y muy escueta introducción entrare en materia. Y haré una pregunta retórica: cual fue el primer libro que leíste? Eres de esos o esas románticas empedernidas? Prefieres la ciencia ficción? Que te late? Pues bueno, hoy te haré una recomendación para que te introduzcas al habito de la lectura, y que leas de lo que a ti te gusta.

 Primero, hay una historia buenísima, de cajón, que si no la has leído por falta de tiempo es hora de que te des chance de conocer el porque todos, alguna vez, te han hablado de La Metamorfosis, de Franz Kafka. Es un clásico de la literatura alemana. Es un rollo bien loco, imagínate que un día estas a punto de levantarte para ir a la escuela o a trabajar, abres los ojos y te encuentras con que de repente, estas convertido en un bicho asquerosamente gigantesco. ¡Que surrealista!, no? Este relato es la buenísimo, y después de mal viajarte con este sujeto y pasar un escalofriante rato, las cucarachas dejaran de ser un bicho asqueroso, ahora los podrás ver como una posibilidad, como tu futura reencarnación sin pasar antes por la muerte. Que loco.

Ahora, dejando del lado la literatura surrealista, pasare a algo igual de viajado, pero en pintura. Hay 2 sujetos que, en lo personal, me vuelven loca y debes checarte, el primero y mas popular, es el chico bigotudo de Dalí, vaya con percepción de la realidad. Hecha un ojo a la bibliografía y pinturas de el. ¿Sabias que existe un cortometraje de un sueño de Dalí, dirigido por Luis Buñuel? Simplemente genial y alternativo, se llama “el perro andaluz”… Wow! Otro pintor que debes ver es René Magritte, este cuate francés fue de los primeros en pintar ilusiones ópticas, es el sujeto que pinto a un hombre con una cara de manzana, seguro lo has visto, tiene muchas pinturas interesantes, y es divertido tratar de imaginar como es que pudo pintar sus cuadros, en que pensaba Magritte al hacerlo, y si a ti se te hubiera ocurrido. La pintura nos da la oportunidad de ver el mundo con otros ojos, y eso es fascinante.

Es todo por hoy… pero prometo que seguiré Fractaleando contigo un rato, que el arte es cultura, la cultura conocimiento, y el conocimiento es la onda. Adieu!!!

Zoé en Fonoscopiquo

¿Qué es Fonoscopiquo?
Se trata de difundir la buena música. Buena por circunstancias técnicas, históricas, sociales y culturales. El objetivo es dar a conocer aquellos detalles acerca de grupos musicales y músicos en general que pocos conocen y que no han pasado desapercibidos en el medio
 Colaborador: Gonzalo Ramos

En el primer programa de Kaleidos, esta sección habló sobre Zoé.
Pueden escuchar la sección en el siguiente enlace o leerla un poco más abajo.
 


Bienvenido a tu sección Fonoscopiquo, donde hablaremos de música de verdad. Te explico rápidamente, en esta cápsula estudiaremos a los músicos en general que pueden ser tanto muy reconocidos como muy desconocidos pero que han hecho algo diferente o importante en esta rama de las bellas artes.

En esta ocasión hablaré de Zoé, esta banda mexicana que cuenta ya con más de 10 años de existencia y que no ha pasado para nada desapercibida, puesto que su más reciente álbum Reptilectric se convirtió en disco de platino en menos de 6 meses desde su lanzamiento al público.

Así que vamos con esto que son los 11 datos que no sabías, no te importaban o quieres volver a oír de Zoé:

1.- La banda es originaria de Cuernavaca, Morelos. Fue creada en 1997 con su agrupación original, exceptuando al baterista, quien fue sustituido en dos ocasiones.
2.- En sus primeros años, obtuvieron el disco de oro por The Room EP, del cual destaca el sencillo Dead. Este EP fue el primero en México en conseguir esta distinción.
3.- Zoé son: León Larregui (vocalista y guitarrista); Sergio Acosta (guitarrista); Angel Mosqueda (bajista); Jesús Báez (tecladista) y Rodrigo Guardiola (baterista).
4.- Han colaborado en la banda sonora de 3 películas: Amarte Duele, con su tema Soñé; Ladie’s Night con I want your Sex y Efectos Secundarios con Side Effects.
5.- Ellos mismos se catalogan como Rock Espacial Psicodélico.
6.- Cuando aún no se consolidaban como banda, León Larregui, actual líder de la misma, casi es echado por ser considerado un mal vocalista.
7.- León Larregui estudiaba la carrera de Artes Plásticas en La Esmeralda, hasta que sus obligaciones con la banda le impidieron continuar.
8.- Rodrigo Guardiola, el baterista, ha dirigido distintos videos musicales. En la página oficial de la banda (www.zoetheband.com) se encuentran enlaces al videoblog de la grabación del disco Reptilectric, hechos por él mismo y, en mi opinión, una delicia para los fans de la banda, además de buena calidad y producción.
9.- El documental 281107, además de ser certificado como Disco de oro por sus más de 10,000 unidades vendidas, fue elegido dentro de la selección de la Gira de Documentales Ambulante 2009.
10.- La banda declara que durante el proceso creativo de Reptilectric, escucharon mucho el disco debut de la banda estadounidense MGMT, que lleva por nombre Oracular Specular.
11.- En agosto de 2009, Zoé fue invitado a tocar en Estocolmo, Suecia dentro de un festival muy importante que se realiza desde hace 3 años, llevando en alto el nombre de la escena musical mexicana. En la página oficial se muestran algunas fotos de las presentaciones.

Esto fue todo en tu sección Fonoscopiquo, sintonízanos la próxima semana para más información sobre música de verdad. Hasta luego. 
 

 ¡Bienvenidos!
Damos por inaugurado el blog oficial de Kaleidoscopiquo =)


...y dejamos aquí de regalito los primeros promos del programa...